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El nuevo beat de Cerati

por: cristian c.a. | para SentidoUrbano.com y La Nación | publicado: 23abr04

No es como un loop, Gustavo Cerati no se repite una y otra vez. Es más como una larga secuencia de sonidos distintos, a veces impredecibles.
Acaba de recorrer varios países de Latinoamérica para presentar Roken, el nuevo proyecto de "música de laptop" que integra junto a los productores Flavio Etcheto y Leandro Fresco, también argentinos.
La electrónica no es nueva para Cerati, ya la había probado en proyectos como Colores Santos (grabado con Daniel Melero en 1992) y Plan V (grabado en Chile en 1996). También traveseó el beat en su disco Amor Amarillo (1993), y en sus posteriores producciones como solista tras la separación de Soda Stereo: Bocanada (grabado parcialmente en los estudios Abey Road de Londres, en 1999), +Bien (2001) y Siempre es hoy (2003).

Su interés por el género fue más evidente al presentar "Reversiones de Siempre es Hoy", remixes y nuevas versiones de los temas de su disco editado el año pasado.
En las reversiones participaron DJs, productores y grupos como Gustavo Lamas, Leandro Fresco, Kinky, Zucker y Bostich.

Música ligera

El pasado viernes 16 de abril Cerati, Fresco y Etcheto llegaron a la ciudad de Panamá para presentar Roken en vivo. Aunque coincidimos en el aeropuerto de Tocumen fue hasta el día siguiente que pudieron sacar un rato para conversar. 
Minutos antes de su presentación, el sábado 17, Cerati conversó con SentidoUrbano en su suite del hotel Caesar Park.

¿Para qué existe Roken?

Probablemente es un objetivo egoísta que tiene que ver con expandir nuestras propias limitaciones en cuanto a la música: juntarnos los tres y proponer una sumatoria de nuestras experiencias individuales.
También nos gusta estar tan cómodos llevando solo las laptops y con eso generar música que en gran parte se basa en la improvisación, en caminos que la mayoría de las veces desconocemos, salvo algunos lineamientos básicos.

¿Creés que la gente entiende lo que ustedes tratan de expresar?

Hay gente que si, gente que no y gente que más o menos.
No nos interesa ponernos en una actitud didáctica de que estamos enseñando algo ante lo cual la gente debe adoptar una actitud determinada. No estamos pretendiendo hacer nada demasiado vanguardista ni un experimento demasiado extraño, simplemente hacemos música.
Lo que pasa es que lo que la gente más conoce de mi (sobre todo en estos lares), es mi faceta como solista o como integrante de Soda: la guitarra, la voz. Pero hace rato que vengo trabajando con proyectos electrónicos.
En todo caso creo que tengo un público muy receptivo y que está acostumbrado a que les presente cosas diferentes. A eso hay que sumarle el talento de Flavio y Leandro.
No toda la gente estará conforme, pero en general esto ha funcionado muy bien.

Cuando estás frente al público, en el escenario... ¿qué es distinto si lo que tenés en las manos es una guitarra o una laptop?

Creo que lo principal es que la guitarra tiene una atracción más a sangre, y se manipula de una forma mucho más física. En la computadora, con pequeños movimientos generás un impacto o una situación muy diferente.
La relación emocional con la música es la misma, el lenguaje es otro porque la maquinaria es otra. La postura de cantar con la guitarra, tiene otro lenguaje, genera percepciones distintas a las de una computadora, que no por ello es menos conmovedora, menos efectiva para transmitir una emoción.
Ambos son elementos totalmente válidos para hacer música, y si me quedara sin nada en las manos y sólo tuviera una flauta haría lo mismo con ella.

Entre algunos músicos, rockeros de vieja guardia, pueden existir aún muchos prejuicios hacia quienes se atreven a incursionar en la electrónica...

Es lamentable, pero es cierto, mucha gente sigue pensando que el rock no debería mezclarse con elementos de tecnología... pero mirá hoy: hasta el cantante folclórico más remotamente alejado de la tecnología probablemente terminará grabando su música en una computadora y editando con Pro-Tools.
Por otro lado dentro de la música electrónica también hay prejuicios, hay quienes no pueden soportar la idea de una guitarra, lo cual es muy ridículo.
Muchos de nosotros que tenemos que ver con música electrónica tenemos una base o una cultura de rock muy fuerte. Lo que pasa es que la búsqueda de nuevos timbres nos mantiene en constante cambio. A mi me moviliza.

Dentro de ese panorama: ¿Qué pasa con la figura del DJ que sólo programa temas que otros han hecho, pero no necesariamente hará nunca su propia música?

¡Es reválido!, y creo que es una experiencia muy versátil. Un DJ puede poner los discos que a el le parece, puede mezclar cosas, combinar elementos que acaban siendo algo nuevo.
Hemos visto muchos casos de gente que empieza como DJ y acaban siendo buenos músicos, y hay músicos consagrados que incursionan en la experiencia de ser DJs.
Para mi son una especie de curadores. Un DJ puede abrirte nuevos horizontes, mostrarte nuevas propuestas. Siempre ha sido así, pero los DJs tienen una relación cada vez más cercana con la gente, y los músicos deberíamos aprender de eso.
Nuestro show como Roken incorpora esas experiencias, sin que nosotros toquemos discos de otra gente. Tocamos en vivo nuestra música, pero somos como DJs de nosotros mismos.